京剧名净金少山、郝寿臣、侯喜瑞之后，继起者以裘盛戎、袁世海最好，尤以裘之影响更大，到80年代出现了无净不裘的盛况。
可以这样说：裘盛戎把花脸的表演艺术推向前所未有的高峰。他的最突出的特点，就是把粗线条的花脸表演风格给唱细致了；在由粗到细的过程中，自然包含着他精心琢磨出来的艺术创新。
花脸唱腔，一向最慢的板式是原板。裘盛戎在《赤桑镇》中一上场唱的是比原板慢的三眼，这是个创新。包公此时独在馆驿沉思，用慢节奏唱，是合乎当时心境的，听起来很自然。到嫂娘一出场，剧情转入紧张，唱的节奏加快，前面慢些也正好作个铺垫，有弛有张，起伏跌宕，听起来才更丰富多彩。
按惯常唱法，一经唱散了以后，就不再上板。裘盛戎在《探阴山》前面加排了下阴曹游六殿，和阎王争吵时，先是唱慢板，即紧拉慢唱，越吵越生气，于是上板，双方以快板对吵起来，这样处理符合当时的情境，听起来也很自然。这样先散板而后上板的唱法，也是创新，不但听起来觉得新鲜，也增加了唱腔对剧情对人物的表现力。
裘盛戎在《赵氏孤儿》中扮魏绛，戏不多，但是，错打程婴之后，“如梦方醒”的那一段汉调二黄，已成为脍炙人口的经典唱段。
这一段是从汉调借过来又经修饰而成的。听起来和京剧很协调。他还常把其他剧种或其他行当的唱腔零碎借过来揉到自己的唱腔中。时贤论书法有“广于吸收，天然消化”的说法（启功《论书绝句》），裘盛戎对于唱腔的丰富和发展也是这个道理。经过他这样的创造性的细致加工，就使他的唱腔精彩纷呈，令人着迷。曾出现过这样的情况，买不上票的观众，要求拉出一个扩音喇叭来，大家围在剧场外边听，说起来真是使人怀念无已。
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